Julia Skliarova, esperta di materiali e tessuti di Future Snoops, ha presentato una previsione dettagliata sul panorama dell'approvvigionamento dei materiali per l'autunno/inverno 2026/27, inquadrando la stagione attorno ai rapidi cambiamenti strutturali del settore. Secondo Skliarova, le strategie rigenerative, i flussi di materiali circolari, i modelli di approvvigionamento agili e la crescente domanda di tessuti adattabili e multifunzionali continueranno a guidare lo sviluppo nell'innovazione delle fibre, nel design delle superfici e nella longevità del prodotto. Insieme, queste priorità sono alla base delle quattro direzioni chiave che daranno forma alla stagione.

Tendenze nell'approvvigionamento dei materiali per l'autunno/inverno 2026/27

1. Tough & Tender: la profondità emotiva incontra la superficie sperimentale

La tendenza “Tough & Tender” risponde all'inquietudine sociale e all'ansia per il futuro con un'estetica che abbraccia il disagio, la profondità emotiva e un romanticismo più oscuro. Invece di trattare il goth e il punk come semplici riferimenti visivi, questa direzione attinge ai loro valori di fondo (autenticità, emozione pura e connessione) per costruire una narrazione sensoriale. Questo crea una reinterpretazione raffinata dell'indulgenza che sfuma i confini tra abbigliamento formale e casual.

La palette di colori è incentrata su una “oscurità energetica”: viola ombrosi, verdi cupi e grigi fumé, ancorati da neutri color tartufo e terra d'ombra, con il bianco sporco e il nero assoluto a creare forti contrasti. Accenti come il rosa elementare e il melograno aggiungono una luminosità soffusa anziché un bagliore intenso.

Dal punto di vista dei materiali, il look si basa su un glamour cinematografico e una distorsione tattile. Gli sviluppi chiave includono:

• Rasi fluidi, satin di cotone e twill sartoriali raffinati con costruzioni contorte o manipolate

• Sete e lyocell dall'aspetto vissuto, con una leggera finitura a pesca, per l'intimo e il loungewear

• Squamature in rilievo, texture twill pronunciate e pelle lavorata per una dimensione più grintosa

• Effetti ombré a macchia d'olio e applicazioni di colore sfumato che annullano la distinzione tra giorno e sera

L'outerwear si orienta verso sintetici a base biologica e alternative alla pelle, con tessuti impermeabili gommosi, ripstop e trapunte ultraleggere che appaiono quasi senza peso. La decorazione evolve i codici tradizionali della “ribellione”: pizzi cordonati, guipure a base di rete, dettagli metallici incastonati e maglie metalliche sono utilizzati per creare effetti simili a un'armatura, mentre camicie dall'aspetto vissuto, coste ritorte e sovrastampe monocromatiche spingono la sartoria verso un'estetica più elegante e di ispirazione street.

2. Functional Flair: funzionalità gioiosa e ibridi personalizzabili

“Functional Flair” emerge come risposta all'uniformità guidata dagli algoritmi che modella l'estetica contemporanea, offrendo ai consumatori la possibilità di rivendicare la propria autonomia creativa. Questa direzione promuove la spontaneità, le forme ibride e lo styling modulare, incoraggiando l'abbigliamento quotidiano come un atto espressivo e gioioso.

La palette mescola colori vivaci, pastello e neutri in combinazioni insolite: cobalto e rosso pomodoro accanto a petalo appassito, menta ghiacciata e tonalità “intermedie”. Tinte familiari come il marrone basico e il blu pacato vengono reinquadrate in nuovi contesti per supportare un design senza stagione.

Il messaggio chiave dei materiali:

• Funzionalità con personalizzazione integrata: tessuti sartoriali lisci, canvas robusti, velluti a coste e pizzi accoppiati, aggiornati con dettagli regolabili, inserti a pannello e chiusure flessibili

• Il patchwork come firma stilistica, ispirato al riciclo di deadstock e scarti di tessuto: raffinato anziché caotico, con un attento equilibrio di colori e texture

• Jersey tecnici e tessuti active arricchiti da arricciature, giunzioni ed elementi vedo-non-vedo, che si muovono agilmente tra performance, tempo libero e partywear

L'artigianato è centrale. Crochet, macramè, camoscio e pelle intrecciati sono usati per creare superfici espressive ma indossabili. La cultura del resale e i riferimenti vintage influenzano sia il design dei tessuti sia lo styling, in particolare nel menswear, dove la camiceria e l'abito classici sono stratificati con elementi decorativi e trasversali alle categorie.

3. Still Power: comfort discreto e performance sobria

“Still Power” riflette un crescente desiderio di stabilità e consumo consapevole, privilegiando materiali senza tempo, dettagli curati e soluzioni di guardaroba pensate per calmare e riequilibrare la mente. La direzione si allinea con la crescente tendenza al sottoconsumo, ai “micro-pensionamenti” e a una reazione contro la cultura della produttività a tutti i costi, concentrandosi su tessuti orientati al comfort con funzionalità integrate o discrete che supportano uno stile di vita più lento e intenzionale senza sacrificare le performance.

Dominano tonalità calme e riequilibranti: blu pacato, grigio emotivo, erica pallido, guscio d'uovo e neutri leggermente caldi. Tocchi di giallo sentimentale e pesca tenero portano con sé un accenno di luce estiva, supportando guardaroba trans-stagionali.

Le direzioni chiave dei materiali:

• Texture morbide e avvolgenti (bouclé, finiture spazzolate e garzate, trapunte agugliate, tweed eyelash e pile) che appaiono leggermente imperfette e vissute

• Fibre pregiate e tracciabili come cashmere, merino e alpaca, abbinate a imbottiture naturalmente idrofobiche e rivestimenti atossici

• Tessuti tecnici raffinati: maglie finissime, reti trasparenti, tessuti per camiceria traspiranti e drill antivento in costruzioni opache e croccanti

Le silhouette si basano su stratificazioni fluide e tessuti scorrevoli ma compatti come jersey a doppia maglia, rasi con retro in crêpe e pesi da abito a finezza sottile. I dettagli artigianali rimangono discreti: trafori semplificati, ricami folk realizzati a mano e nastri cordonati sostituiscono le frange pesanti, aggiungendo un romanticismo silenzioso senza compromettere la praticità di un capo a bassa manutenzione.

4. Future Heritage: natura grezza, texture protettive e “antiquariato del futuro”

“Future Heritage” emerge come risposta alla rapida accelerazione tecnologica e alla saturazione digitale, stimolando un rinnovato apprezzamento per il patrimonio culturale, la continuità e l'elemento umano nel design. Questa direzione si avvicina al futuro con un “ottimismo sentimentale”, valorizzando materiali che preservano la connessione umana pur abbracciando l'innovazione. Fonde sostenibilità, tradizione e design avveniristico in una narrazione unificata.

Future Heritage è la più marcatamente narrativa delle quattro tendenze. Risponde al sovraccarico digitale e all'ansia climatica con un'attenzione al patrimonio culturale, alle azioni dal basso e a uno storytelling che mette la natura al primo posto.

La palette ha un sapore quasi archeologico: grigi ispirati all'età della pietra, terra cotta, buccia di pera e macadamia si affiancano a neutri colorati come il giallo bulboso e l'erica pallido. Rossi intensi e verdi profondi, dalla salamoia d'oliva alla salvia in infusione, aggiungono calore e un senso di natura selvaggia.

La direzione dei materiali si concentra su:

• Costruzioni protettive e robuste: coste da pescatore, tessuti mélange, camoscio e pelle stonewashed e canvas di denim utility

• Finiture texturizzate, lavate e sovrastampate che richiamano l'erosione, il camouflage e l'usura del tempo

• Sviluppi che mettono la natura al primo posto e fibre alternative che integrano la sostenibilità nella narrazione

C'è anche un'influenza mistica e medievale, visibile in motivi incisi, strutture stratificate e trattamenti superficiali da “antiquariato del futuro”. Il risultato è una storia di materiali che onora la continuità culturale pur protendendosi verso l'innovazione.

Fonti:
- Webinar di Future Snoops sulle tendenze di approvvigionamento dei materiali FW26
- Per la stesura di questo articolo sono stati utilizzati strumenti di intelligenza artificiale.

Questo articolo è stato pubblicato originariamente sulle altre edizioni di FashionUnited e tradotto in italiano usando un tool di intelligenza artificiale.

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