Loewe a Parigi: dal ritorno della cravatta alla nuova borsa "Pasito"

Madrid – Tra gli appuntamenti chiave del calendario di quest'ultima edizione della Paris fashion week, la maison spagnola Loewe ha inaugurato la quinta giornata di sfilate ufficiali, lo scorso venerdì 2 ottobre. In questa occasione, lo storico marchio spagnolo, controllato dalla holding multinazionale francese Lvmh, ha presentato la sua nuova collezione per la prossima stagione Primavera/Estate 2027; una proposta costruita sulla praticità e sui codici del minimalismo americano, partendo da influenze del barocco spagnolo e dai valori più autentici della maison.

Inserita nel contesto della nuova realtà creativa in cui opera il marchio, che dopo questa presentazione si avvia verso la fase finale delle celebrazioni per il 180esimo anniversario della sua fondazione, questa è la terza collezione che la maison presenta in passerella dalla nomina degli americani Jack McCollough e Lazaro Hernandez a nuovi direttori creativi di Loewe, nel marzo 2025. Un ruolo in cui la coppia di stilisti, fondatori del marchio newyorkese Proenza Schouler, ha debuttato esattamente un anno fa, durante la Paris Fashion Week di settembre-ottobre 2025, con una collezione donna per la primavera/estate 2026, con la quale hanno iniziato a muovere i primi passi verso la costruzione della "loro nuova Loewe". Una nuova realtà per la storica maison spagnola che da allora hanno cercato di esprimere attraverso l'immaginario delle loro campagne, la scelta dei nuovi ambassador del marchio e una seconda collezione da passerella per la stagione autunno/inverno 2026/2027, questa volta con capi sia per donna sia per uomo, presentata durante la scorsa edizione della Paris fashion week.

Cercando, in linea con quanto detto, di evidenziare il lavoro di risignificazione dei codici e dell'intero immaginario di Loewe che stavano portando avanti, la maison spagnola ha presentato a fine agosto le immagini della campagna delle sue collezioni per la stagione autunno/inverno 2026/2027. Immagini che sono servite da preludio alla presentazione a Parigi di quest'ultima collezione disegnata per Loewe da McCollough e Hernandez, la terza di prêt-à-porter femminile e la seconda maschile, per la prossima stagione Primavera/Estate 2027. Una collezione che rivela finalmente la nuova realtà creativa verso cui hanno spinto la maison spagnola, ponendo fine all'era di Jonathan Anderson e archiviando i suoi riferimenti al movimento Arts and Crafts o il suo gusto per la risignificazione dell'artigianato da quella stessa prospettiva ottocentesca. Al contrario, McCollough e Hernandez ci presentano apertamente una nuova Loewe che parla con i codici del minimalismo utilitaristico tipico della moda americana, con riferimenti al mondo di sport come il basket, il paracadutismo o lo sci, e all'après-ski; all'estetica minimalista e pulita caratteristica della New York degli anni '80-'90 promossa da Calvin Klein; o ancora, provenienti dall'universo della Ivy League e del suo inconfondibile stile "preppy". Influenze che mettono in tensione e sovvertono, partendo dall'heritage spagnolo della maison e dalla sua più autentica tradizione artigianale, per realizzare un esercizio da cui nasce un dialogo tra codici apparentemente contrastanti, messi a confronto sotto la direzione creativa di McCollough e Hernandez.

"È una conversazione tra il vecchio e il nuovo mondo", hanno sintetizzato i due creativi a proposito di questa collezione, in cui "i blocchi di colore modernisti incontrano gesti del barocco spagnolo" e "la costa del New England" con "l'Andalusia baciata dal sole". Questi riferimenti, in realtà, parlano "del comfort e della naturalezza del pragmatismo americano", in dialogo con "accenni al dramma, al rituale e alla storia della Spagna". Come risultato di questo esercizio, "ciò che offriamo è una proposta di stile". Una proposta per la quale "partiamo dalla visione, dall'artigianalità" propria della maison, e per estensione dalle sue radici spagnole, per creare pezzi ai quali "diamo realismo e personalità", partendo dall'utilitarismo minimalista americano. Il risultato è una serie di pezzi e design con una chiara "vicinanza alla vita e una vicinanza alla nostra stessa sensibilità, persino alla nostra autobiografia", hanno sottolineato i due creativi.

Una collezione da indossare, usare e vivere

Presentata venerdì 2 ottobre dallo Château de Vincennes, l'aspetto più sorprendente e notevole della collezione, che ora analizzeremo più in dettaglio, è che dietro l'apparente semplicità minimalista dei suoi modelli, dietro l'apparente semplicità della sua palette cromatica, dietro la nettezza dei suoi volumi e dietro la freddezza delle sue forme, troviamo capi realizzati con complesse e meticolose lavorazioni artigianali, capi con modelli e dettagli studiati con precisione e cura, e capi che parlano di esperienze e sentimenti. Una dimensione emotiva e sensuale che McCollough e Hernandez esplorano in questa seconda collezione Primavera/Estate che disegnano per Loewe, sfruttando la cornice naturale offerta da una stagione primavera estate e il legame intimo che i due creativi hanno con il New England; una regione che indicano come fonte del pragmatismo americano che pervade la collezione e che occupa un posto centrale nelle loro biografie e nei loro universi creativi.

Tenendo ben presente questo gioco di opposti tra semplicità e complessità, tra minimalismo e barocco, tra utilitarismo ed estetismo, in definitiva, tra il nuovo e il vecchio mondo, che caratterizza questa collezione e che si rivela già come il fattore chiave che sembra definirà il percorso di McCollough e Hernandez alla direzione creativa di Loewe, a partire dalla palette di colori, la collezione presenta una gamma di tonalità che spazia dal bianco e nero a marroni, verdi, rossi e gialli invecchiati, con accenti acidi di giallo neon, turchese o blu Klein. Una palette cromatica ben studiata e misurata, con chiari riferimenti al mondo sportivo dello sci e degli sport sulla neve e acquatici, così come ai dipinti e all'universo artistico del barocco spagnolo. Riferimenti che vengono trasgrediti secondo i capricci della realtà stagionale, per presentarli in queste note di colore "bruciate" dal sole primaverile ed estivo. Un gesto che va oltre il mero aspetto stilistico, restituendo l'immagine di una moda che si usa, una moda pratica e capace di rispondere alle esigenze della vita attuale. In sintesi, una moda che chiede di essere vissuta e non conservata o rimandata, chiave di un messaggio che non può essere considerato casuale, in un momento in cui l'industria del lusso soffre di un calo delle vendite ed è messa in discussione per la sua apparente disconnessione con il pubblico.

Da queste stesse intenzioni, già evidenti nella palette di colori, emerge una collezione che, per quanto riguarda modelli e silhouette, presenta capi in maglia con tagli da muta in neoprene, gonne e abiti di ispirazione barocca, ma annodati con cordini elastici che sovvertono tali riferimenti per avvicinare i capi al mondo del paracadutismo. Troviamo inoltre, come pezzi chiave della collezione, polo con colli "deformati" come se fossero stati indossati in fretta; abiti lingerie modellati sull'archetipo di una canotta da basket; trench e abiti con colli dalle finiture cangianti che replicano quelle delle tipiche maschere da sci; anorak in seta da indossare direttamente sulla pelle; o audaci abiti "cut out" con stampe floreali che si attorcigliano come le tele di un pittore. A completare questa serie di pezzi chiave, e in una posizione di particolare rilievo, ci sono pantaloni a vita alta ispirati alle tute sportive; abiti corti a trapezio in nappa; giacche e trench di ispirazione camicia, ma realizzati in pelle; abiti traslucidi effetto spugna, realizzati con perline di vetro; o gonne semiaperte in pelle, ispirate al primo capo di moda creato da Loewe, una giacca in camoscio color oro lanciata nel 1960.

Oltre a questi pezzi e design eccezionali, è particolarmente rivelatrice, e testimonia questa nuova fase creativa intrapresa da Loewe sotto la direzione creativa di McCollough e Hernandez, la collezione di accessori presentata come parte di questa stessa proposta. Una collezione di pezzi tra cui spiccano una nuova versione della borsa Puzzle, la "Puzzle Charm", più orizzontale e leggera, pensata per essere portata sia a tracolla sia a mano; una nuova versione della borsa Flamenco, i cui caratteristici nodi e arricciature hanno lasciato il posto a una nuova borsa "shopper" con patta e un unico manico, una silhouette che ricorda sia la nuova Amazona 180, sia la Rodeo di Balenciaga e le borse di Bottega Veneta per i loro dettagli metallici; e una nuova borsa "Pasito", in cui una classica struttura a scatola è avvolta da una fodera flessibile in morbida nappa. Altrettanto chiave, e in questo caso particolarmente paradigmatica, è la nuova collezione di cravatte presentata come parte di questa stessa collezione. Design provenienti direttamente dagli archivi di Loewe, realizzati in seta e con motivi ispirati alla pittura spagnola, con cui la maison recupera una categoria di prodotto interrotta sotto la direzione creativa di Jonathan Anderson, nel suo intento di ridefinire e rinnovare i codici e l'estetica della maison spagnola.

"La storia è affrontata con leggerezza e naturalezza", sottolineano da Loewe, parole che si estendono sia ai riferimenti al barocco spagnolo e al modernismo americano in cui questa collezione affonda le sue radici, sia alla sua stessa storia come casa di moda. Una storia che continua a prendere forma in ogni caso da quest'ultima proposta, costruita su "strati che vengono poi rimossi per rivelare, in ultima analisi, la persona che c'è sotto". "Il corporeo e il fisico si esprimono attraverso capi che si modellano sulla forma di chi li indossa, li vive e li respira", portando "in definitiva", aggiungono da Loewe, a "un guardaroba che si ancora nella storia personale" di chi lo indossa.