Nuovi nodi e giochi d'ombra: i punti salienti della Seoul fashion week Pe 26

In occasione del suo venticinquesimo anniversario, la Seoul fashion week si è presentata in questa stagione non solo come palcoscenico per i brand locali, ma anche come sismografo per le tendenze future. Tra drappeggi sperimentali, dichiarazioni streetwear e sottili richiami alla lingerie come elemento di stile, si è delineato un panorama che ha celebrato la varietà creativa della capitale sudcoreana.

Per la primavera estate 2026, il calendario ufficiale ha incluso quattordici sfilate, tra cui grandi nomi come Caruso e Andersson Bell, e settantaquattro showroom, in cui i marchi hanno presentato le loro collezioni ai buyer. Un momento particolarmente significativo è stata la collaborazione con il Fashion council Germany. Nel Berlin Showroom, dodici brand come Lueder, Richert Beil e Sia Arnika hanno esposto le loro creazioni, portando nuove voci nella metropoli sudcoreana e ottenendo al contempo preziose informazioni sul mercato coreano.

Se uno degli stilisti solitamente di stanza a Berlino conquisterà in futuro le passerelle di Seoul, resta da vedere. Quel che è certo è che la città ha molto da offrire in termini di tendenze anche senza questa prospettiva.

FashionUnited ha riassunto per voi i punti salienti della stagione Pe 26.

Cravatte, annodate in modo nuovo

Sulle passerelle della Seoul fashion week è stato reinterpretato un accessorio che non è più relegato al contesto della moda maschile formale: la cravatta. A Seoul, l'ex status symbol si è trasformato in un elemento chiave dei codici di stile post-gender, trovando spazio in una varietà di contesti.

A volte annodata morbidamente intorno al collo, a volte drappeggiata lateralmente o persino indossata doppia, le possibilità di styling sembrano infinite per gli stilisti in relazione a questo ex accessorio da ufficio. Caruso ha proposto un modello con due cravatte al collo, abbinate a un look altrimenti quasi ordinario composto da camicia oversize e denim, mentre Andersson Bell ha abbinato una cravatta annodata in modo asimmetrico a un gilet sdrucito, una camicia volutamente stropicciata e pantaloni orlati di fiori. Big Park ha optato per un mix di stampe con cravatta a righe, camicia a quadri e ampi pantaloni a pieghe.

Trasparenze

Come per le cravatte, anche le trasparenze sono state onnipresenti negli ultimi anni, soprattutto sul red carpet. A Seoul, tuttavia, la tendenza ha acquisito nuova profondità e direzione. Invece di essere una semplice provocazione o un elemento glamour, la trasparenza è stata reinterpretata come strumento per la stratificazione, la sovversione e la narrazione.

Per la primavera estate 26, la trasparenza si è manifestata a volte come una variante decostruita del tailoring, a volte come una delicata enfasi. Andersson Bell ha messo in discussione la definizione di look business, abbinando una maglia a rete trasparente a un classico blazer, mentre Caruso ha decostruito una giacca in maglia con una stratificazione di rete trasparente. Kwak Hyun Joo ha puntato su una trasparenza romantica in colori pastello con un completo lilla composto da crop top e gonna, con inserti trasparenti, volant e strati asimmetrici.

Lingerie come elemento di stile

Anche il gioco con la lingerie come elemento di stile visibile ha trovato il suo posto sulle passerelle di Seoul. Invece di essere considerata uno strato nascosto, è stata portata al centro dei look, a volte come dettaglio sportivo, a volte come dichiarazione sovversiva.

Il brand New Wave Boys ha abbinato un top a corsetto con spalle scoperte a shorts a vita alta e bloomers, mentre Ulkin ha optato per una combinazione quasi classica di top bikini, gilet aperto e rete trasparente. Arts si è dimostrato più sperimentale, stampando la lingerie direttamente su una t-shirt bianca, modificando non solo la sua funzione, ma anche le proporzioni della modella.

Drappeggi raffinati

A Seoul, alcuni brand hanno puntato su raffinati esperimenti con texture e silhouette. Particolarmente evidente è stato l'uso di dettagli a volant regolabili, che hanno conferito ai tessuti una superficie vibrante, quasi scultorea.

Un ensemble di Arts ha presentato un abito chemisier reinterpretato attraverso lacci e coulisse, conferendo alle classiche righe una dinamicità e un volume quasi futuristici. Un altro outfit del brand Lie ha giocato sui contrasti: un completo blu navy composto da top e minigonna è stato interpretato in chiave sportiva e urbana grazie a raffinate arricciature e accessori come un cappellino a rete. Il drappeggio è stato utilizzato in modo relativamente tradizionale in un abito sottoveste azzurro di Mmam, la cui arricciatura laterale non solo ha donato movimento al materiale, ma ha anche lasciato intravedere la pelle attraverso un alto spacco.

Giochi d'ombra

Laddove colore, brillantezza ed estravaganza hanno dettato legge, alcuni brand hanno optato consapevolmente per il buio. Invece di scomparire nell'ombra, hanno usato il nero come palcoscenico per un tailoring preciso e dettagli sottili e personali.

Big Park lo ha dimostrato con un abito il cui corpetto rigoroso richiamava la sartoria classica, quasi una fusione con un tradizionale Hanbok, mentre una gonna fluida e plissettata completava la silhouette. Arts ha presentato un ensemble monocromatico, quasi sportivo, reso sorprendentemente giocoso da fiocchi oversize. In contrapposizione all'esplosione di colori di altri stilisti, il look di Sling Stone, con un lungo cappotto, linee pulite e proporzioni oversize, ha emanato un rigore quasi scultoreo.

Questo articolo è stato pubblicato originariamente sulle altre edizioni di FashionUnited e tradotto in italiano usando un tool di intelligenza artificiale.

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