Tra rottura e tradizione: le 10 tendenze chiave per la primavera/estate 2026
La parola "storico" è stata così presente in questa stagione da sembrare quasi un titolo non ufficiale per le collezioni primavera estate 26. E a ragione, visto che ai vertici del mondo della moda si è assistito a un massiccio valzer di poltrone. Ben 14 designer hanno presentato le loro prime collezioni come direttori creativi appena nominati di alcune delle maison più influenti del settore. Questo spostamento tettonico nell'assetto creativo ha inevitabilmente evocato una sensazione di nuovo inizio.
Ovunque si percepiva la promessa di una svolta stilistica. Tuttavia, dopo quattro settimane, è emerso un quadro familiare. Le tendenze che si sono gradualmente cristallizzate dalle sfilate, nonostante tutti i riallineamenti stilistici, si sono mosse su un terreno noto.
Le dieci tendenze più importanti per la PE26 in sintesi.
Leggerezza piumata
Se c'è un abito piumato che rimarrà impresso nella memoria collettiva della moda dopo questa fashion week, è quello della collezione di debutto di Mathieu Blazy per Chanel. Ma lo stilista non è stato né il primo né l'ultimo a puntare su questo materiale.
La stagione è stata caratterizzata da un'abbondanza di texture e movimento, e le piume hanno giocato un ruolo fondamentale. Che fossero parte di gilet e copricapi, come da Ann Demeulemeester, o come decorazione per le gonne, come ha scelto Pierpaolo Piccioli per Balenciaga, questo materiale leggero si è rivelato estremamente versatile.
Gioco di ruches
Dopo anni di linee pulite, in questa stagione la moda riscopre il suo lato più morbido. Le ruches sono apparse ovunque, non come un gesto nostalgico, ma come una rottura consapevole con il rigore degli anni passati. Da Marques' Almeida apparivano irregolari e spontanee, da Alberta Ferretti più delicate e in strati morbidi e fluidi che giocavano con la luce e il movimento. Chloé, infine, ha tradotto la ruche in un volume moderno, in equilibrio tra sportività e romanticismo.
Mare di fiori
Le stampe floreali per la primavera non sono mai state e non saranno mai una novità assoluta, eppure non passa stagione senza che il motivo floreale invada di nuovo le passerelle. Rabanne ha dato il via alla parata floreale con un look che ricordava un revival degli anni Ottanta, quasi uscito da un video musicale colorato. Valentino, a sua volta, ci ha trasportato negli anni Settanta con un abito metallico fluido in scintillanti tonalità di verde, il cui motivo floreale sembrava un dipinto immerso nel lamé.
In confronto, Loewe ha puntato quasi sulla sobrietà. Il miniabito aderente con piccoli fiori finemente disposti sembrava dipinto con un delicato colpo di pennello.
Tonalità di giallo
Dopo diverse stagioni dominate da toni neutri e sfumature terrose, il colore è tornato prepotentemente in passerella. In particolare, il giallo si è rivelato il colore del momento, presente nelle più svariate sfumature.
Da Miu Miu è apparso come un vivace complemento a forme sportive e motivi grafici, conferendo al colore un rigore quasi utilitaristico. Alexander McQueen ha puntato sull'effetto drammatico del giallo in abiti voluminosi e lunghi fino a terra, che dissolvevano il tessuto nel movimento e nella luce. Balenciaga, a sua volta, ha tradotto questa tonalità in forme scultoree e superfici strutturate, dove il giallo incarnava meno leggerezza e quasi una precisione architettonica.
Festival di frange
A prima vista, la tendenza delle frange si differenzia poco dal look piumato menzionato in precedenza, ma la texture ha giocato un ruolo centrale nell'estetica della stagione primavera estate 2026, e le frange, in tutte le loro varianti, erano onnipresenti.
Da Chanel, la tecnica si è manifestata in un'opulenza tattile con una combinazione di frange dorate, mentre Alexander McQueen ha dato al tema un tocco più grezzo. Fili metallici lucenti pendevano liberamente da un top corto abbinato a un paio di jeans. Loewe ha presentato la variante forse più architettonica, con frange blu cobalto elettrico che spuntavano da una gonna scultorea, abbinata a una giacca voluminosa che ancorava il tutto a una moderna essenzialità.
Un tocco di Maria Antonietta
Già dalla scorsa primavera, numerosi marchi avevano iniziato a reinterpretare gli abiti con panier del XVIII secolo, con volumi esagerati sui fianchi che ricordavano le silhouette di corte. In questa stagione, il quadro è stato meno uniforme, ma i volumi opulenti, che avrebbero entusiasmato Maria Antonietta, erano molto diffusi, soprattutto negli abiti.
Qui, il volume ha conferito a gonne e abiti una dinamica vivace. Sono apparsi in passerella gonfi, piegati e con un movimento brioso. È il caso del debutto di Jonathan Anderson per la collezione donna di Dior o di Givenchy sotto la direzione creativa di Sarah Burton. Louis Vuitton, a sua volta, ha presentato una combinazione trasparente di pantaloni dal taglio così ampio da sembrare quasi una gonna, abbinati a un corpetto e a una cappa con spalle talmente voluminose da non avere nulla da invidiare alle gonne in termini di drammaticità. Non a caso, la sfilata si è tenuta al Musée du Louvre, più precisamente nelle sale che un tempo fungevano da residenza estiva di Anna d'Austria, regina di Francia.
Un campo di lilla
Nel cerchio cromatico, giallo e viola sono opposti, e nella stagione primavera estate 2026 entrano in competizione. La tonalità viola si è presentata in molteplici gradazioni, dal lilla freddo al porpora intenso. Chloé ha scelto una delicata tonalità lilla per un abito dalle morbide pieghe che si raccoglievano intorno ai fianchi e all'orlo. Balenciaga ha proposto una silhouette più affusolata in un viola deciso, ravvivata da drappeggi sull'orlo. Moschino, invece, ha abbinato questa tonalità a dettagli giocosi, come volant oversize e un volume accentuato sui fianchi che ricordava le creazioni di alta moda.
Gioco di silhouette
I designer giocano con le silhouette e, in particolare, la giacca ha dovuto cedere qualche centimetro. Sulle passerelle si è presentata in versione accorciata, che scopre la parte inferiore del corpo e allo stesso tempo modernizza la forma classica. Che sia nella versione minimale di Chanel, nella geometria pulita di Max Mara o nella creazione avanguardista di Alexander McQueen, la variante cropped porta una ventata di freschezza al classico look da tailleur.
Look lingerie scuro
Similmente all'influenza del XVIII secolo, la moda di ispirazione lingerie è ormai una presenza consueta in passerella. In questa stagione, però, si presenta decisamente più scura e ancora più sensuale.
Da Tom Ford, lo slip dress è diventato un'opera d'arte decostruita. Inserti in pizzo trasparente si sono incontrati con linee grafiche e forti contrasti. Patou, a sua volta, ha mostrato una versione giocosa del tema lingerie, in cui la delicata bralette e la combinazione di minigonna floreale e collant ricordavano quasi una classica silhouette da pin-up, e Jean Paul Gaultier ha portato il tema all'estremo. Un body profondamente scollato con una gonna trasparente era così a vita bassa da ricordare quasi delle calze.
Arancione
Non solo giallo e viola, ma anche l'arancione lancia segnali accesi per la PE26. Il colore, a lungo in bilico tra segnale di avvertimento e fascino retrò, in questa stagione è stato impossibile da ignorare.
Questo articolo è stato pubblicato originariamente sulle altre edizioni di FashionUnited e tradotto in italiano usando un tool di intelligenza artificiale.
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