Cosa significa "pensare in modo sostenibile" alla Lagos fashion week

Lagos - Quattro giorni prima della sfilata di Éki kéré alla Lagos fashion week, le macchine da cucire erano ancora in funzione nell'atelier di questo marchio nigeriano di tendenza, nel cuore della capitale culturale ed economica del Paese più popoloso dell'Africa.

Quel giorno, Abasiekeme Ukanireh, fondatrice del marchio, ha riunito modelle e sarti per gli ultimi ritocchi in vista di questo evento di punta della moda africana, che si è tenuto da mercoledì a domenica sera.

"Ogni anno, come designer, cerco sempre di spingermi un po' più in là in termini di sostenibilità", ha spiegato all'Afp la 35enne Ukanireh. Nel 2025, dichiara di aver posto maggiore enfasi sull'uso dell'indaco, ma anche di tinture a base di "noce di cola".

Il suo marchio, lanciato nel 2020, è noto per l'uso della rafia e di bottoni in gusci di noce nelle sue creazioni. Durante il suo show di domenica, una trentina di modelle hanno sfilato con abiti ispirati alle cerimonie nuziali tradizionali di Ikot Ekpene, soprannominata "la città della rafia", nello Stato di Akwa Ibom (sud-est), da cui proviene la designer. Il tradizionale pizzo è stato sostituito da rafia, cartone e lino.

Incentivare i designer

Abasiekeme Ukanireh afferma che la Lagos fashion week incoraggia i giovani designer "a pensare in modo sostenibile, perché sanno che per avere successo o semplicemente per partecipare, devono adottare un approccio responsabile".

Omoyemi Akerele, che ha fondato questo importante appuntamento per gli appassionati di moda nel 2011, ha creato nel 2018 un programma di incubazione chiamato "Green access" che individua, forma e sostiene giovani designer africani, fornendo loro gli strumenti per sviluppare collezioni sostenibili.

"Anche se la sostenibilità è al centro della loro pratica di design, si tratta di incoraggiarli a essere più responsabili. Questo ripensando le loro scelte in ogni fase del processo creativo e comprendendo che tutto inizia dai materiali", spiega Akerele all'Afp. Con la Lagos fashion week, vuole dimostrare che "la creatività africana ha un posto sulla scena mondiale" e che costituisce "un catalizzatore per l'orgoglio culturale e il cambiamento sistemico sostenibile".

La fondatrice della Lagos fashion week incoraggia non solo i designer ad adottare una moda sostenibile, ma anche i consumatori, in particolare attraverso la sua iniziativa Swapshop, che permette di scambiare abiti che non indossano più con altri capi.

"Tutti abbiamo a casa dei vestiti che non mettiamo più. È fantastico poterli scambiare con persone così stilose come quelle che partecipano a questo tipo di evento", si entusiasma Danielle Chukwuma, commerciante di 43 anni venuta a vedere diverse sfilate al Federal Palace hotel di Lagos.

Consumismo

Ha scoperto le creazioni di designer nigeriani, ma anche di talenti provenienti da altri Paesi africani, come l'indo-keniota Ria Ana Sejpa del marchio Lilabare, che ha partecipato per la terza volta alla Lagos Fashion Week.

"Penso che Lagos sia la capitale africana della moda. La moda fa parte della cultura qui. Le persone sono orgogliose del loro stile, amano distinguersi e non hanno paura di essere audaci o glamour", confida all'Afp la 34enne. Durante la sua sfilata ha presentato 25 outfit nei toni del beige, bianco, marrone, arancione e verde, creati con fibre di ananas, banano e fondi di caffè.

"È essenziale tenere conto del nostro ecosistema, delle risorse dell'ambiente e delle persone che ci circondano, e prendere decisioni consapevoli in ogni fase del processo creativo", afferma Ria Ana Sejpa.

Un'opinione condivisa dalla nigeriana Florentina Hertunba, 31 anni, fondatrice del marchio Hertunba, che si sta affermando nel panorama della moda del suo Paese. Afferma di utilizzare tessuti tradizionali nigeriani, come l'Aso Oke e l'Akweté, oltre ad altri prodotti locali, di usare imballaggi biodegradabili e di limitare gli sprechi.

"Questo capo è riciclato. Un vecchio tessuto è stato trasformato in filo e poi riutilizzato per crearlo", spiega la giovane donna mostrando un abito nero a fantasia nel suo atelier di Lagos.

Per lei, la moda sostenibile potrà diffondersi solo se i consumatori seguiranno il movimento. "Uno dei pericoli più grandi è questa cultura del consumismo, in cui si acquistano continuamente nuovi vestiti per ogni occasione. La moda sostenibile sta facendo progressi positivi, ma anche il consumismo", si preoccupa.

L'ascesa della fast fashion nel mondo genera una quantità crescente di rifiuti tessili: secondo le Nazioni Unite, ogni anno vengono prodotti 92 milioni di tonnellate di rifiuti tessili, e l'Africa ne recupera milioni di tonnellate ogni anno che finiscono per essere bruciate in discariche a cielo aperto. L'industria della moda contribuisce per il 10% alle emissioni globali di gas serra.