La mostra sulla Regina Elisabetta II: "un'istantanea della moda britannica"
La più grande mostra mai realizzata sulla moda della Regina Elisabetta II è stata inaugurata alla King's Gallery di Buckingham Palace, a Londra. L'esposizione celebra l'archivio di moda personale della defunta sovrana, dagli abiti da sposa e da incoronazione ai preziosi costumi in maschera dell'infanzia, dal suo guardaroba da giorno "arcobaleno" per le visite ufficiali al suo stile off-duty in tweed e tartan, fino a come ha utilizzato il suo abbigliamento come strumento per le relazioni internazionali.
La mostra "Queen Elizabeth II: her life in style", in programma dal 10 aprile al 18 ottobre, riunisce oltre 200 capi di abbigliamento, cappelli e accessori, oltre a bozzetti, campioni di tessuto, campioni di ricamo, fotografie, opere d'arte, corrispondenza e persino fatture. Oltre la metà degli articoli non è mai stata esposta prima, nell'ambito delle celebrazioni per il centenario della nascita della Regina Elisabetta nel 1926.
"La mostra 'Queen Elizabeth II: her life in style' rivela per la prima volta una chiara traiettoria di moda che rispecchia le tendenze dominanti del XX secolo, dal new look degli anni Quaranta, al glamour degli anni Cinquanta, agli orli che si alzano degli anni Sessanta, ai colori acidi e alle stampe fluide degli anni Settanta, fino al power dressing degli anni Ottanta e oltre, sperimentando persino il colore neon all'età di 90 anni", ha dichiarato durante l'anteprima per la stampa Caroline de Guitaut, curatrice della mostra e surveyor of The King’s Works of Art.
"La Regina ha trovato il suo stile, creando un look che è diventato immediatamente riconoscibile a un pubblico globale e che, nella sua eleganza e anche nelle sue idiosincrasie, avrebbe ispirato una generazione di futuri stilisti.
"La Regina prendeva le proprie decisioni sul suo abbigliamento e, soprattutto, su quali stilisti, sarti e fornitori scegliere di lavorare, costruendo, in alcuni casi, rapporti duraturi e devoti con pionieri dell'allora nascente industria della couture britannica come Edward Molyneux, Norman Hartwell e Hardy Amies".
Buckingham Palace inaugura la mostra "Queen Elizabeth II: Her Life in Style"
La mostra si apre con uno sguardo agli anni formativi della Regina Elisabetta, con alcuni dei suoi primi capi sopravvissuti, tra cui la storica veste battesimale, le scarpette da ballo dell'infanzia e persino un minuscolo costume da fata, per poi passare a come l'allora Principessa sia entrata nel suo ruolo pubblico, optando per cappotti di velluto color gioiello disegnati da Norman Hartnell e per colori più scuri per gli impegni pubblici ufficiali negli anni Quaranta.
Si passa poi a una speciale vetrina dell'abito da sposa della defunta Regina per il suo matrimonio con il Principe Filippo all'Abbazia di Westminster nel 1947, con un'esposizione completa dalla testa ai piedi, che mette in evidenza come il suo abito da sposa sia stato disegnato da Norman Hartnell e si sia ispirato al dipinto rinascimentale di Alessandro Botticelli "Primavera", per simboleggiare la speranza e la rinascita di una Gran Bretagna del dopoguerra, insieme alle sue scarpe, ai gioielli e alla tiara con frange di diamanti della Regina Mary.
L'abito da sposa rivela molto sulla Regina e sul suo stile iniziale, con un taglio a principessa alla moda ma semplice, che rifletteva la moda dell'epoca, così come la sua dedizione a sostenere la manifattura, i tessuti e gli stilisti britannici, con Hartnell che divenne uno dei suoi designer più influenti. L'abito utilizzava anche motivi floreali e decorazioni per rappresentare la "venuta della primavera" dopo la Seconda Guerra Mondiale.
Hartnell disegnò anche il suo abito per l'incoronazione nel 1953, che è diventato un intricato capolavoro di diplomazia sartoriale, con ricami che raffigurano gli emblemi del Commonwealth, tra cui una rosa Tudor per l'Inghilterra, un cardo per la Scozia, un porro per il Galles e un trifoglio per l'Irlanda, accanto a una foglia d'acero canadese, una felce argentata per rappresentare la Nuova Zelanda, un fiore di loto per l'India e un'acacia per l'Australia.
La Regina Elisabetta II offre una masterclass di diplomazia attraverso la sua moda
Il modo in cui la Regina ha sfruttato il potere del suo abbigliamento come strumento di diplomazia è al centro della mostra, che illustra come la sovrana abbia utilizzato colori, motivi e decorazioni per rendere omaggio ai Paesi e alle regioni che ha visitato.
Tra i pezzi forti, un abito da sera disegnato da Hardy Amies per il suo tour in Canada nel 1959, che include ricami di fiori di melo e biancospino, l'emblema della Nuova Scozia, mentre un look di Hartnell, indossato nel 1976 durante una visita in Giappone, presentava maniche drappeggiate ispirate a un kimono e fiori di ciliegio, in riferimento alla celebrazione del Sakura nel Paese, e un abito di seta bianca di Angela Kelly per una visita di Stato in Irlanda nel 2011 era impreziosito da trifogli su tutto il corpetto e abbinato a un motivo ad arpa con cristalli, simbolo dell'Irlanda.
"La regina aveva una comprensione innata di come la moda potesse prestarsi alla diplomazia e l'ha sviluppata fino a farla diventare una vera e propria forma d'arte. Il colore o le decorazioni comunicavano messaggi di rispetto alla nazione ospitante prima ancora che lei pronunciasse una sola parola dei suoi discorsi", ha aggiunto De Guitaut.
"Gli abiti tenevano conto di tutto, dalle convenzioni religiose, culturali e sociali, a prescindere dal Paese o dalla cultura visitata, una masterclass di abbigliamento diplomatico che la diceva lunga sul suo desiderio di entrare in contatto con le persone e il pubblico ovunque andasse.
"La produzione del suo abito per l'incoronazione, considerato uno dei grandi capolavori del design del XX secolo, per il quale aveva insistito affinché Hartnell includesse gli emblemi dei domini di cui era allora regina, e che fossero ricamati a colori".
Viene inoltre messo in luce l'uso da parte della Regina di colori vivaci e monocromatici come il verde lime, il giallo e il fucsia per i suoi abiti sartoriali e da giorno. Descritta come una scelta pragmatica, data la sua altezza di appena 1 metro e 60, i colori audaci le assicuravano di essere facilmente individuata dalla folla. A questo si affianca una sezione dedicata al suo guardaroba off-duty e da campagna, dove mescolava la sartoria couture di Hartnell e Amies con abiti ready-to-wear di marchi come Burberry, Daks e Simpson, oltre a sarti specializzati in abbigliamento equestre, come Bernard Weatherill. Un'attenzione particolare è dedicata al suo amore per i foulard di seta, soprattutto quelli disegnati dalla maison francese Hermès, e ai suoi famosi ombrelli trasparenti "a gabbia", che di solito erano rifiniti con un bordo colorato in tinta con il suo look.
La mostra si chiude con un omaggio alla dedizione della Regina Elisabetta all'industria della moda britannica e a come il suo stile abbia influenzato molti stilisti contemporanei, con look di Richard Quinn, Christopher Kane ed Erdem.
"Ho ritenuto importante lavorare con stilisti britannici contemporanei, con Erdem, Christopher Kane e Richard Quinn, che in un modo o nell'altro si sono tutti confrontati con lo stile della Regina e ne hanno rappresentato elementi in alcune delle loro collezioni", ha aggiunto De Guitaut. "L'obiettivo è anche quello di incoraggiare i futuri stilisti di questo Paese a utilizzare questo straordinario archivio, in tutta la sua ricchezza, per ispirare le loro creazioni future".
"L'archivio conta oltre 4.000 pezzi, quindi potete immaginare che la selezione non sia stata priva di sfide. Tuttavia, l'idea di base era quella di includere le opere della maggior parte dei più importanti stilisti, sarti e fornitori che hanno lavorato con la regina nel corso della sua vita", ha concluso De Guitaut.
Questo articolo è stato pubblicato originariamente sulle altre edizioni di FashionUnited e tradotto in italiano usando un tool di intelligenza artificiale.
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