Moldovan Brands runway: talento emergente, narrativa locale e design politico che guardano all'Europa

Con temperature vicine ai dieci gradi, l'inizio dell'autunno si è fatto sentire a Chisinau, la capitale della Moldavia, che ha ospitato dal primo al 4 ottobre la sesta edizione della Moldovan Brands runway. Svoltosi pochi giorni dopo le elezioni che hanno rafforzato l'orientamento filoeuropeo del Paese, l'evento ha riflesso la spinta della Moldavia verso l'integrazione europea, posizionando la moda come un riflesso tangibile della sua trasformazione.

Mentre il Paese avanza nel suo processo di adesione all'Unione europea, cerca di consolidarsi come un polo emergente di investimenti e creatività nell'Europa dell'Est. Sostenuta da 47 trattati di libero scambio e dal suo crescente ruolo di corridoio verso l'Ucraina, la Moldavia cerca di posizionarsi anche come un terreno fertile per la moda indipendente e per le nuove narrazioni estetiche che emergono al di fuori dei circuiti tradizionali.

Tra viali di cemento di eredità sovietica ed edifici neoclassici che sfidano il tempo, designer, artisti e imprenditori locali esplorano la loro identità culturale da una prospettiva contemporanea. Spazi come Dofamin, brand come Ok Kino e progetti creativi come God Era o Sannat sono oggi la prova del dinamismo di una scena regionale che fiorisce in mezzo alla transizione politica e al cambiamento sociale.

"Quando abbiamo aperto per la prima volta, non avevo idea di quanto sarebbe stato difficile sviluppare un progetto come questo in Moldavia", Evghenia Gruzdeva, fondatrice di Dofamin.

In una delle vie del centro di Chisinau troviamo Dofamin, un concept store che potrebbe tranquillamente competere con le vetrine delle grandi capitali della moda. La sua fondatrice, Evghenia Gruzdeva, è riuscita a creare una proposta strategica che combina marchi consolidati, come Mugler o gli spagnoli Alohas e Camperlab, con designer indipendenti dell'Europa dell'Est, come la moldava OK Kino e l'ucraina Litkovska. Nella prossima stagione, altri grandi nomi come Coperni, Maison Margiela o Dries Van Noten si aggiungeranno all'assortimento.

"Quando abbiamo aperto per la prima volta, non avevo idea di quanto sarebbe stato difficile sviluppare un progetto come questo in Moldavia", spiega la fondatrice a FashionUnited. "Non esisteva un mercato per i designer indipendenti, né media di moda disposti a sostenerli o a promuoverli". Tuttavia, fin dalla sua fondazione nel 2023, Dofamin ha scelto di lavorare con i brand secondo un modello di rappresentanza esclusiva all'interno del Paese. "Quando abbiamo aperto, avevamo solo sette brand sulla nostra mappa. Ciò che ci ha aiutato senza dubbio è stato avere uno spazio fisico e un concept ben definito fin dal primo giorno".

Oggi il negozio si è consolidato come un punto di riferimento locale e un ponte tra la Moldavia e la moda internazionale. La sua clientela è eterogenea e cosmopolita e, sebbene rappresenti una minoranza in un Paese in cui lo stipendio medio mensile si aggira intorno ai 650 euro, riflette il crescente interesse per la moda, un interesse che si può notare anche nello streetstyle dei partecipanti alla Moldovan Brands Runway.

Nell'ambito dell'evento, il team di Dofamin ha presentato anche Patru, che in moldavo significa "quattro", il quarto progetto nato sotto il suo ombrello creativo, che consiste in un brand interamente costruito sul concetto di riutilizzo di pezzi d'archivio del negozio e di tessuti per la casa vintage, a cui Gruzdeva e il suo team danno una seconda vita.

L'universo di Ok Kino

Darya Golneva e Denis Caunov, fondatori del brand Ok Kino nel 2023, ci hanno accolto nel loro atelier per presentare la nuova collezione in un evento intimo che ha catturato con precisione l'essenza del marchio e la personalità dei suoi creatori.

La proposta estetica del brand si inserisce in un minimalismo architettonico, con un approccio concettuale e scultoreo al volume. I capi, dalle linee pulite e dai tagli strutturati, esplorano la sproporzione e il movimento del tessuto, generando silhouette che sfidano la funzionalità convenzionale.

Sebbene la collezione emani un'aria contemporanea, le sue radici sono saldamente ancorate alla vita quotidiana e a riferimenti locali che riflettono un'identità culturale unica. Tra questi, gesti quotidiani come il modo in cui il nonno dello stilista era solito sovrapporre più camicie, qui reinterpretato come un capo bianco il cui aspetto cambia a seconda di come viene chiuso.

Anche l'uso del bianco, colore onnipresente tra le sfumature neutre della collezione, ha un significato simbolico. Rende omaggio alle strade e alle facciate imbiancate a calce della Moldavia, la cui vernice lascia un sottile strato di polvere bianca su chi passa o si appoggia, rendendo l'abito bianco quasi una tradizione.

Cosa succederebbe se una persona queer diventasse presidente?

Nino Goderidze, designer originaria della Georgia e a capo del brand God Era, ha deciso di presentare la sua ultima collezione in Moldavia, spinta da un forte legame politico ed emotivo tra i due Paesi. "Ciò che mi ha davvero ispirato è stata la somiglianza tra la Georgia e la Moldavia nelle nostre situazioni politiche. Entrambi i Paesi si trovano a un bivio, dovendo scegliere tra la via europea e quella russa", spiega.

Per lei, questo contrasto - un Paese che si avvicina all'Europa e un altro che sembra tornare indietro verso la Russia - rappresenta un'opportunità per riflettere sul cambiamento e sulla libertà. La sua proposta acquista ancora più rilevanza nel contesto della recente approvazione di una legge anti-Lgbtq nel suo Paese: "L'intera sfilata è stata concepita come un partito politico fittizio, in cui una persona queer diventa presidente".

La collezione, presentata con il marchio God Era, si è distinta non solo per il suo messaggio politico, ma anche per un casting eterogeneo e rappresentativo. "Era fondamentale che il casting riflettesse i valori della collezione, al di là della bellezza tradizionale", sottolinea.

Sebbene il brand sia ancora in fase di espansione, God Era collabora già con concept store in Georgia e all'estero, e di recente ha sfilato al Tranoï di Tokyo e al Parco Shibuya. Il Giappone, infatti, è il mercato in cui i suoi modelli sono stati accolti meglio. "Credo che la mia estetica futuristica e il modo in cui percepisco il corpo umano siano in sintonia con la sensibilità giapponese per la forma e il design".

Per il futuro, Nino cerca di internazionalizzare il suo brand senza perdere la sua essenza politica: "La moda ha perso il suo taglio politico. Il mio contributo è insistere sul fatto che l'abbigliamento può essere politico, performativo e trasformativo allo stesso tempo". I prezzi della collezione variano tra i 200 e i 1.200 euro, a seconda del capo.

La presidenza "dell'assurdistan"

Sebbene sia comune per i designer utilizzare teatri e altri spazi simili come sfondo, Sannat è andato oltre, integrando la sua presentazione nello stesso palcoscenico che l'ha ispirata, invitando i partecipanti a vivere i 90 minuti di spettacolo che hanno dato origine alla sua proposta basata sull'assurdo, e in particolare sulla pièce "Il Visconte" di Eugène Ionesco, diretta da Slava Sambriș.

"La sfilata è già iniziata", si leggeva in un biglietto lasciato sui sedili del teatro. A prima vista, si potrebbe pensare che si riferisse alle modelle che, indossando i modelli del brand (che in una conversazione con la stilista avremmo poi appreso essere pezzi di collezioni passate), accoglievano i partecipanti al Teatro Luceafărul.

Tuttavia, la frase si riferiva in realtà ai costumi indossati dagli attori stessi durante lo spettacolo, realizzati dalla stilista. Inoltre, in alcuni momenti, l'azione si fermava in uno "slow motion" interpretato dagli attori, mentre una dolce musica strumentale segnava il passo delle modelle, che attraversavano il palco come maschere con le torce in mano.

Spazi insoliti e creatività

Anche altri brand hanno scelto ambientazioni non convenzionali per presentare le loro collezioni. In un corridoio della metropolitana, i passanti sono diventati parte dello spettacolo mentre le modelle sfilavano con i modelli di Alexey Sorochin, accompagnate dallo stesso stilista, che si è mimetizzato per non essere riconosciuto e sembrare un musicista di strada.

Da parte sua, la stilista Liudmila Storojuc, a capo di Altezza Fashion, ha scelto come sfondo l'ex Stadio Repubblicano di Chisináu, uno spazio ricco di storia che oggi è destinato a diventare la nuova ambasciata degli Stati Uniti. Da questa curiosa location, Storojuc ha presentato una collezione dominata da power suit, completi a due pezzi dalle silhouette architettoniche, in cui non è mancato uno spettacolo di scherma.

Sempre in questa linea, si è distinta la proposta di Caravasili, che si è distinta nell'ambito dell'evento per la sua lettura architettonica della sartoria classica e per l'uso del colore.

Mentre la maggior parte delle collezioni è rimasta fedele a una palette monocromatica dominata da bianchi, neri e grigi, Caravasili ha introdotto tonalità calde e terrose - verde oliva, beige e rosso mattone - che hanno portato freschezza.

Le silhouette, con spalle strutturate e vita definita, evocavano un'eleganza potente, bilanciando il rigore della costruzione con il dinamismo di gonne a sirena e pantaloni ampi che accompagnavano il movimento.

Inoltre, questa edizione dell'evento ha presentato una selezione di brand emergenti in un formato pop-up di un giorno. Lo spazio ha riunito le proposte di Rebro, Atelier Cappa, Niche, Igla Bags, Evasha, Contradraft, Straderm e Vois, spaziando dalla moda e dagli accessori alla gioielleria e alla cura della persona, con l'obiettivo di dare visibilità ai talenti emergenti.

Questo articolo è stato pubblicato originariamente sulle altre edizioni di FashionUnited e tradotto in italiano usando un tool di intelligenza artificiale.

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