Oltre la fornitura di tessuti: la scena della moda taiwanese cerca il palcoscenico internazionale
Nel settore della moda, Taiwan è nota soprattutto come produttore di tessuti tecnici e sintetici. Il Paese si colloca al nono posto a livello mondiale per le esportazioni tessili, ma solo al quarantunesimo per l'abbigliamento, poiché la confezione avviene in gran parte nel Sud-est asiatico. Tuttavia, anche il comparto dei tessuti mostra segni di debolezza. Nel 2025, secondo l'associazione di categoria Taiwan textile federation (Ttf), le esportazioni di tessili e abbigliamento sono calate del 7,6% scendendo a 6,22 miliardi di dollari Usa, e nel 2026 la flessione è proseguita. Le competenze in ambito di branding e design sono considerate migliorabili persino dalla stessa associazione.
È proprio da qui che la scena della moda locale vuole ripartire. Alla Taipei fashion week i designer taiwanesi hanno cercato di conquistare il pubblico tra lavorazioni artigianali del denim e momenti di vero e proprio spettacolo.
Il consenso è in crescita. Alla sua prima edizione nel polo culturale situato nell'ex quartier generale dell'aeronautica militare, la settimana della moda ha registrato oltre 29.000 visitatori, circa il 43% in più rispetto alla stessa stagione dell'anno precedente, come ha comunicato lunedì il Taiwan design research institute (Tdri), istituto statale di design e organizzatore della kermesse dalla scorsa stagione. Oltre al pubblico locale, la fashion week punta però a convincere anche i media internazionali e il canale trade. Secondo gli organizzatori, tra gli oltre settanta buyer provenienti da nove Paesi figuravano anche i retailer europei Andreas Murkudis, Henrik Vibskov Boutique e Afura Store.
Il ministero della Cultura taiwanese, che promuove la settimana della moda insieme al ministero dell'Economia, interpreta questa crescita come un segnale dell'efficacia del nuovo orientamento strategico. L'obiettivo è ampliare gli orizzonti e radicare più a fondo il supporto al settore, dalla costruzione dell'identità dei brand agli acquisti da parte di aziende ed enti pubblici, fino allo scambio internazionale. Accanto ai designer, si punta a dare visibilità all'intera forza industriale di Taiwan: design e tessuti, tecnologie funzionali, manifattura e catene di fornitura flessibili.
London Calling
Finora pochissimi brand taiwanesi sono riusciti a fare il salto nel retail europeo. Tra questi figura il marchio streetwear Goopimade, che attualmente propone una collaborazione con il retailer di moda britannico End Clothing. Un altro esempio è Story Wear. Il brand di upcycling specializzato nel denim è disponibile sul marketplace britannico Wolf & Badger e presenta le sue collezioni nell'ambito della New York Fashion Week. Per avvicinarsi al mercato europeo ha inoltre partecipato alla centonovesima edizione del salone di menswear Pitti Uomo a Firenze. A Taipei l'azienda, fortemente orientata alla sostenibilità, si è fatta notare con una presentazione e uno stand dedicato nell'area fieristica della settimana della moda.
Per alcuni dei marchi che hanno sfilato a Taipei, Londra sembra essere il denominatore comune. Wang Tzu-Hsin è uno di questi. La stilista del brand Claudia Wang, fondato nel 2019, presenta le sue collezioni alternandosi, a seconda della stagione, tra la capitale taiwanese e quella britannica. Per l'attuale collezione primavera/estate 2027 si è ispirata alle giornate primaverili trascorse nel Regno Unito e al saggio di Virginia Woolf "Una stanza tutta per sé", come si legge nelle note di sfilata. Motivi floreali incontrano fantasie a pois, righe e disegni dallo stile infantile. Colori come il verde menta, il giallo burro e un rosa delicato rafforzano l'idea di un prato fiorito, mentre tessuti leggeri, plissé e top a bandana si sovrappongono a capispalla ed elementi workwear.
Nata a Parigi e proveniente da una famiglia di artisti, per le sue creazioni la designer si muove tra mondo virtuale e fisico. I suoi dipinti vengono digitalizzati e poi trasferiti sui look, mentre sullo sfondo degli avatar presentano a loro volta la collezione.
Anche Ray Chu è approdato a Taipei dopo la sua sfilata londinese. Qui ha presentato la sua attuale collezione "Fans Only Club" con uno spazio dedicato all'interno del trade show della settimana della moda, dove hanno esposto oltre cinquanta brand di abbigliamento, accessori, calzature e lifestyle. I look giocosi puntano su elementi kitsch come strass e fiocchi oversize integrati nella sartoria tradizionale. A questi si contrappongono capi più sportivi come canotte e costumi da bagno, che ricordano piuttosto il merchandising e mettono al centro la flora locale e il motivo ricorrente del "Taiwan Banana Club". Anche sul fronte dei materiali il designer punta su fibre vegetali, come i tessuti per camiceria in fibra di menta e il jersey ad asciugatura rapida realizzato con la cosiddetta "icy grass" (erba glaciale). Alcuni capi ready-to-wear sono composti, oltre che dal 40% di cotone e dal 40% di modal, per il 20% da questo materiale vegetale, pensato per offrire un effetto rinfrescante in caso di caldo e sbalzi di temperatura.
Ray Chu è tra i pochi marchi già presenti a livello internazionale nel canale wholesale. Oltre al mercato domestico, un ruolo fondamentale è svolto dai vicini mercati asiatici come Cina, Giappone e Thailandia. Tra i compratori figurano però anche retailer nordamericani come l'artistico marketplace online Ap0ence, la Openair Boutique di Los Angeles e 017/Shop a Vancouver. In Europa il brand ha mosso i primi passi grazie a Storehouse, un format pop-up per designer indipendenti curato dall'agenzia Dyelog a Londra e Parigi.
Racconti dalla cripta
Anche Infdark aveva già presentato la sua collezione primavera/estate 2027 a settembre durante la settimana della moda di Londra, prima che il designer Kuo Wei facesse ritorno a Taipei un mese più tardi. Il marchio, fondato nel 2011, è specializzato nella ricerca su struttura, taglio e modellistica. La sua clientela viene descritta sul sito del brand come ribelle, "sociopatica" e attratta dal mondo fetish. Per questo pubblico, a Taipei l'etichetta ha messo in scena una performance a metà tra Dracula e il video musicale "Thriller" di Michael Jackson. Queste influenze si riflettono anche nei toni cupi della collezione, attraversata da dettagli come allacciature, drappeggi e occhielli metallici. Tagli asimmetrici, cut-out, layering e una stampa ispirata alle venature del marmo sottolineano questo approccio. La stampa è nata in collaborazione con lo specialista taiwanese di pietre naturali Gaode Stone.
Le atmosfere restano inquietanti anche da Jenn Lee, che a sua volta aveva sfilato a Londra a settembre. La stilista fonde la tradizionale arte sartoriale del qipao con suggestioni gotiche. Elementi tipici come il collo alla coreana e gli alamari su abiti in seta incontrano spalle radicalmente strutturate, cut-out, stringhe e capi in pelle. Gli occhi delle modelle erano enfatizzati da un trucco scuro. Dal punto di vista cromatico la collezione, presentata a Taipei in un club sotterraneo, oscilla tra il nero e il rosso tipico della tradizione.
Anche Iris Yang nutre una predilezione per il dark romance. Nelle sue creazioni, il tulle leggero e trasparente incontra corsetti e lattice dal richiamo fetish, il tutto unito da una forte impronta sartoriale e da una grande attenzione ai dettagli. Arricciature, allacciature e motivi a croce completano i look. Diplomata alla scuola di moda londinese Central Saint Martins, la designer ha portato per la prima volta il suo giovane brand Nocturne Key Archive dalla sua città d'adozione, Londra, alle sue radici a Taiwan. Ha presentato le sue ultime proposte fuori dal calendario ufficiale, in occasione di un pop-up presso Rec Taipei, il concept store del marchio di gioielli taiwanese Recovery Design.
Il grande palcoscenico
Parte integrante della performance di Infdark è stato anche il gruppo di cheerleader Power Me, per il quale il marchio ha inoltre disegnato una nuova divisa. Le cheerleader sono state protagoniste anche da Inmories, dove si sono esibite nelle loro coreografie sotto un canestro da basket e tra le file di sedute degli ospiti. Il brand di streetwear ha collaborato con la Taiwan professional basketball league (Tpbl), traducendo in silhouette la dinamica corporea e i movimenti dei professionisti del basket, come si legge nel comunicato della settimana della moda. In passerella, oltre a diverse maglie sportive, hanno sfilato anche capispalla e completi due pezzi dal taglio rilassato, capaci di coniugare l'approccio atletico con linee più classiche.
Molti marchi hanno colto l'occasione per trasformare la presentazione delle proprie collezioni in un vero spettacolo. Già durante la sfilata inaugurale di Daniel Wong, la band pop-rock taiwanese 831 ha aperto la passerella, prima sfilando come modelli e poi esibendosi in un mini-concerto.
Sotto il titolo "Dress Code", Wong ha giocato con i codici dell'uniforme e dell'abbigliamento formale. In passerella si sono visti, tra gli altri, completi classici rivisitati attraverso stampe e ruches, decostruzioni e giochi di volumi. Inoltre, foulard con loghi monogramma, scritte con il titolo della collezione e stampe equestri sono stati integrati in diversi look o hanno costituito la base per abiti fluidi, gonne e top.
Denim di seconda mano
Nella scelta dei materiali il denim sembra aver giocato un ruolo particolarmente importante, sebbene raramente sotto forma di tessuto vergine. Story Wear ha fatto selezionare con l'aiuto dell'intelligenza artificiale i jeans raccolti da 1.200 persone per poi trasformarli in un nuovo denim jacquard. Il marchio di womenswear Aish, fondato da Jean Hsia, ha assemblato diverse varianti di tela di Genova in lavorazioni patchwork per creare jeans dal taglio ampio. Claudia Wang, invece, ha integrato il tessuto solo visivamente, sotto forma di stampa trompe-l'œil.
Materiali nuovi sono stati invece impiegati nella collaborazione tra Oqliq, brand orientato alla performance fondato da Lin Chia-Hao e Chi Hung, e il marchio di abbigliamento tecnico Wisdom. La partnership ha unito il denim a ciò per cui Taiwan è effettivamente celebre, ovvero i tessuti funzionali. L'allestimento mostrava manichini in teche di vetro, avvolti in molteplici strati di denim scuro, che ricordavano un incrocio tra un guerriero e una mummia.
Resta ancora da vedere se le esibizioni spettacolari e le sperimentazioni sul denim si tradurranno in ordini concreti. Tra i buyer internazionali, infatti, l'entusiasmo è apparso piuttosto contenuto. Interpellati a riguardo, hanno riferito di aver visto sicuramente diverse proposte interessanti, che tuttavia non si adattano necessariamente al proprio assortimento.
Le basi però ci sono tutte: dai tessuti tecnici al know-how manifatturiero, fino a una scena creativa che ormai fa stabilmente la spola tra Taipei e Londra. La prossima occasione per mettersi in mostra sarà a marzo, quando la Taipei Fashion Week tornerà negli spazi del polo culturale per la stagione autunno/inverno 2027.
FashionUnited è stata invitata a Taipei da Tdri.