Settimana della moda di Berlino: cavalieri digitali, giochi di ruolo e ritorno all'infanzia
loading...
La settimana della moda di Berlino ha ricevuto ulteriore slancio nella stagione primavera estate 26 grazie a brand come Ottolinger e David Koma. Con 36 sfilate, il programma potrebbe essere più breve rispetto ad altre capitali della moda, ma la particolarità della capitale tedesca è che gli stilisti lavorano a stretto contatto con lo spirito del tempo e riescono ad affrontare temi importanti e attuali nelle loro collezioni.
Anche se alcuni stilisti hanno utilizzato la passerella per dichiarazioni chiare e dirette, le collezioni primavera estate 26 sono state dominate da introspezione, interrogativi sui ruoli di genere e ispirazioni dal passato.
Romanticismo introspettivo
In precedenti stagioni, il brand berlinese Richert Beil ha spesso affrontato in modo radicale temi scomodi e attuali. Per la primavera estate 2026, sia la collezione, sia il tema risultano più morbidi. Il trasferimento in un nuovo studio offre ai fondatori l'opportunità di rivolgere lo sguardo all'ambiente circostante, sotto il titolo e il concept di "Milieuschutz" (tutela ambientale). Prendono il termine come metafora per riflettere sulla protezione di "valori, metodi e idee" che si perdono nella velocità e nella superficialità dell'attuale sistema moda.
La collezione di Richert Beil cerca di preservare la poesia, rimanendo al contempo romantica e precisa. Il tailoring ritorna come elemento centrale con tagli tradizionali, uniformi ed elementi Trachten, spesso affiancati da motivi floreali. Pantaloni di seta e bluse con pizzo lavorato a mano creano una sensazione di intimità. Di fronte a tempi fragili, appare significativo concentrarsi sui valori personali.
Il concept culmina nell'ultimo outfit in passerella. Il rumore della pioggia durante la sfilata si placa, una modella più matura entra nello spazio umido indossando un abito-mantello lungo fino al pavimento in lattice nero, alleggerito da fiori neri sulla manica e sul fianco. In questi tempi c'è bisogno di protezione, ma allo stesso tempo c'è bisogno anche di poesia per mantenere la fiducia.
Anche per altri brand la ricerca del romanticismo appare introspettiva. Un coro di campanellini su un top nero allacciato apre la sfilata del brand Milk of Lime, seguito da altri look ricchi di dettagli con sfumature poetiche, e infine una t-shirt con la scritta: "I demand Poetry" (Esigo poesia). In tempi turbolenti, il desiderio di poesia può essere già una dichiarazione politica.
Nella collezione primavera estate 26 del brand Marke il romanticismo è anch'esso un tema importante, poiché esplora le storie d'amore proibite degli adolescenti queer. Ma con lo stilista Mario assume una nota più leggera e luminosa. Le silhouette si addolciscono, i fiori migrano sulle maniche delle giacche e non sono più nascosti nelle lettere d'amore segrete – piccoli rotoli di carta che completavano lo styling dei primi look.
Giochi di ruolo
Il gioco con i codici del menswear non si è limitato a Marke. David Koma ha presentato per la prima volta a Berlino la collezione menswear del suo brand, giocando anch'egli con le identità e le immagini della mascolinità moderna, addirittura in triplice copia.
Il titolo della collezione, "I love David", non si riferisce solo a lui stesso, ma anche all'icona culturale e calciatore David Beckham e alla classica scultura del David dell'artista italiano Michelangelo, nonché ai loro stili. Jeans a vita bassa e leggermente slavati degli anni Duemila, grembiuli souvenir di David e un abito gessato con paillettes invitano a una conversazione sull'immagine maschile tra idolo e individuo.
Anche il brand berlinese Gmbh ha declinato i codici del menswear in una forma sottile, dalle camicie a mantella alle t-shirt corte fino ai delicati pantaloncini di cotone rosa. La stilista Marie Lüder ha giocato con i ruoli nella sua collezione, ma ha stravolto i personaggi classici delle fiabe e delle leggende nel contesto di una metropoli moderna. L'eroina potrebbe essere la madre single e la principessa una satira sulla mascolinità, si legge nelle spiegazioni della collezione di Lueder.
Anche le identità delle donne sono state messe in discussione. Clara Miramon ha dedicato la sua collezione agli operatori sanitari, spesso invisibili, combinando uniformi da infermiera degli anni '60 e design ortopedico con tessuti arricciati e corsetti allacciati. Laura Gerte si è immersa nella complessità delle esperienze femminili con rete aderente, jersey strappato e t-shirt drappeggiate.
Ritorno all'infanzia
Dopo un minuto di silenzio in memoria delle vittime di Gaza e di fronte al genocidio, Gmbh ha presentato una collezione profondamente personale, per la quale gli stilisti Benjamin Huseby e Serhat Isik si sono immersi nella loro infanzia. "Abbiamo cercato di incarnare il gioco e la gioia pur essendo confrontati con la disperazione", scrive il duo nel loro pamphlet per la sfilata "Imitation of Life".
Il titolo della sfilata si spiega con la sensazione di Huseby e Isik di sentirsi come sonnambuli o fantasmi di fronte alla crudeltà del mondo. In questi tempi di "collasso morale" non si sentono più connessi alla realtà, e anche i progetti sono pensati per tutti gli aspetti della vita, reali o meno.
Dall'infanzia hanno ripreso elementi dei costumi per la festa della circoncisione, come le fasce o l'espressione turca Masallah. La frase viene usata per esprimere gratitudine per qualcosa di bello o un evento positivo, o, ancora, viene usata anche per scongiurare la sfortuna. Gmbh ha inserito la frase sull'orlo di t-shirt corte.
Alcuni adulti si aggrappano ai ricordi d'infanzia come forma di fuga, questa osservazione ha fatto parte dell'ispirazione del brand Sia Arnika per la collezione primavera estate 26. Ne sono nati capi d'abbigliamento troppo stretti e troppo audaci in punti in cui non dovrebbero esserlo, come se fossero realizzati seguendo i ricordi e non la logica. Anche il brand SfO1G rivolge il suo sguardo verso l'interno per la primavera estate 2026 e vuole catturare la nostalgia collettiva per gli intensi anni dell'adolescenza.
Cavalieri digitali
Lueder presenta la sua collezione in un mondo digitale di saghe medievali, dove i cavalieri combattono contro un mostruoso drago metallico. Un canto di bardo introduce la sfilata, cappelli da gnomo e armature streetwear appartengono a questo mondo pieno di colpi di scena, così come cappucci protettivi o fibbie da cintura talismaniche. La passerella intreccia così storia, immaginazione e performance.
La cavalleria medievale e il mondo digitale sono anche le fonti d'ispirazione del brand Iden, che ha presentato i suoi progetti come installazione durante la settimana della moda di Berlino. Con l'unica differenza che gli eroi e i mostri, il mondo reale e quello fittizio, si confondono attraverso i misteriosi motivi digitalmente manipolati sui capi.
Remix anni 2000
Alcuni brand si sono immersi nella fine degli anni 2000 e nei primi anni 2010 per le loro collezioni primavera estate 26. In tempi segnati da lacerazioni sociali, questo periodo appare profondamente nostalgico sulle passerelle.
Rosa Dahl, la stilista dietro Sf1OG, ha mescolato elementi della fine degli anni 2000 e delle sottoculture indie con quelli dei costumi storici. I look non solo riflettono il caos emotivo e lo stile goffo degli adolescenti, ma mostrano anche il potenziale che risiede nell'ambigua combinazione.
Un look hip-hop composto da sneaker larghe e pantaloni da jogging, ma in una versione più corta e arrotolata, viene abbinato a una felpa senza maniche e a un gilet a quadri in stile rocker. La ciliegina sulla torta in questa delicata ricostruzione è una gonna plissettata usata come cintura: è un riferimento al look preppy da tennis o alla gonna a pieghe delle ragazze indie?
Anche la passerella di Colrs era piena di reminiscenze che risalivano ai primi anni 2010. Anche questo brand ha mescolato i codici. Le Vans a scacchi incontravano jeans patchwork a vita bassa e cappelli da cowboy. Il brand Dagger, invece, si è concentrato su una rivisitazione purista dei look skater e indie degli anni 2010.
FashionUnited ha partecipato alla Settimana della Moda di Berlino su invito del Fashion Council Germany.
Questo articolo è stato pubblicato originariamente sulle altre edizioni di FashionUnited e tradotto in italiano usando un tool di intelligenza artificiale.
FashionUnited ha implementato strumenti di intelligenza artificiale per ottimizzare la traduzione degli articoli sulle nostre piattaforme. Con una rete globale di giornalisti attivi in oltre 30 mercati, forniamo business intelligence e contenuti aggiornati in 9 lingue.
Questo permette ai nostri giornalisti di dedicare più tempo alla ricerca di notizie e alla stesura di articoli esclusivi.
Prima della pubblicazione, le traduzioni assistite dall'intelligenza artificiale vengono sempre riviste da un redattore. Se avete domande o commenti su questo processo, contattateci pure all'indirizzo info@fashionunited.com.