Robert Wun di Hong Kong: l'audace Millennial alla conquista dell'haute couture

Lo stilista di Hong Kong Robert Wun non si prende una vacanza da anni, ma non si lamenta. Nel 2021 lavorava dalla sua cucina, ora veste alcune delle celebrità più famose al mondo.

In soli cinque anni, il 34enne è passato dall'essere uno sconosciuto a diventare uno dei nomi più richiesti nel mondo della moda, disegnando abiti per star del calibro di Lady Gaga, Beyoncé e la rapper Cardi B.

"A volte ho qualche giorno libero", ha raccontato sorridendo all'Afp, ammettendo però di essere "piuttosto esausto mentalmente e fisicamente, perché non mi prendo una pausa da due anni e mezzo".

"È qualcosa che ho sempre desiderato, per questo raramente me ne lamento". Lavorando di nuovo con il suo team e i modelli in vista della sua ultima sfilata di Haute Couture a Parigi mercoledì, Wun sta vivendo un sogno che sembrava irraggiungibile per qualcuno con le sue origini.

Sua madre lavorava nel settore assicurativo e suo padre in quello dei cavi elettrici, mentre la conservatrice scuola maschile di Hong Kong che frequentava era un luogo ostile per un adolescente creativo e vestito in modo stravagante.

"È lì che è nata la mia testardaggine, perché venivo spesso bullizzato. Sono riuscito comunque a rimanere fedele a ciò che volevo veramente fare, a come volevo fare le cose e a come volevo esprimermi", ha spiegato.

Ha trovato la sua vocazione, e altre anime affini, studiando al London College of Fashion, per poi fare della capitale britannica la sua dimora permanente.

Ora vive nell'hub creativo di Hackney, a est di Londra, e il suo studio di 12 persone a Dalston produce due o tre abiti su misura al mese per eventi da red carpet, serate di gala o matrimoni.

È stato forse il couturier più impegnato al Met Gala di quest'anno a New York, vestendo otto persone.

Tra queste, la star del K-pop Lisa, il collezionista di alta moda Jordan Roth e la tennista giapponese Naomi Osaka, per la quale Wun ha disegnato un outfit spettacolare agli Australian Open di gennaio.

"Mio padre è un grande appassionato di tennis. Ha provato ad allenare me e mia sorella. Ovviamente abbiamo fallito, quindi niente gli dà più piacere del fatto che siamo riusciti a vestire Naomi", ha detto Wun.

Influenze horror

Affascinato dal mondo naturale e fortemente influenzato dal cinema, Wun realizza creazioni audaci, al tempo stesso futuristiche e scultoree.

Spesso possono anche apparire cupe e claustrofobiche, incorporando influenze dai film horror, il che ha portato alcuni a vederlo come l'interprete Millennial, nel mondo della moda, degli ansiogeni anni Venti del Duemila.

Dopo una collezione che lo ha lanciato nel 2021, catturando l'attenzione di Vogue e di altre testate di moda, Wun ha debuttato nel calendario dell'Haute Couture di Parigi nel 2023 come membro ospite.

Con una mossa audace per chi stava facendo la storia come primo stilista di Hong Kong sul palcoscenico più esclusivo della moda, ha mandato in passerella modelle con abiti macchiati e con difetti evidenti.

Per l'autunno-inverno 2025, ha incluso quelle che sembravano impronte di mani insanguinate, e ama anche incorporare mani o arti senza corpo.

Ciò che non si trova è un'estetica prettamente cinese o di Hong Kong.

"È bellissimo poter fare riferimento alla propria cultura e inserirla nel proprio lavoro. Ci sono così tanti creativi là fuori che fanno un lavoro meraviglioso in questo senso", ha spiegato Wun.

Punta a qualcosa di più universale, che sfidi i confini, o, come dice lui, "il potere di fare un passo indietro a volte per lasciare che sia il lavoro a parlare da sé, senza essere al centro dell'attenzione".

"È meno una questione di 'oh mio dio, mi sono ispirato a questo dipinto cinese'".

L'ultima sfilata

La sua collezione autunno-inverno, presentata mercoledì, si intitola "Child's Play" e trae ispirazione dall'animatore giapponese Hayao Miyazaki, i cui film "Il castello nel cielo" o "La città incantata" sono amati da bambini e adulti.

Si discosta leggermente dai lavori precedenti di Wun.

"Non è mai stata mia intenzione fare qualcosa che la gente potesse vedere come molto serio, o come una riflessione sui tempi, quando le cose sono difficili e cupe", ha detto.

"Ho usato l'infanzia come un'ancora... Non sto usando la lente di un bambino per creare questa collezione. È più dal punto di vista di un adulto che ha perso l'infanzia, e cosa dovremmo fare ora, guardando indietro".

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